Edén al Oeste, un cuento sobre la inmigración

MADRID/VALENCIA, 19 Oct. (EUROPA PRESS)

Costa Gavras refleja la imagen de los inmigrantes en la película Edén al Oeste, filme que opta a la Palmera de Oro de la XXX Mostra de Valencia. La película refleja la imagen de los inmigrantes y sus problemas en un mundo desconocido. El director no ha pretendido hacer un drama, aunque, a su juicio, los inmigrantes forman un colectivo que "aporta drama a la sociedad".

El director franco griego, que presentó en Madrid esta cinta que (compite en la Sección Oficial de la Mostra de Valencia, donde estuvo el domingo), propone un viaje de aquellos que, capeando tempestades y uniformes, buscan un techo. Para el director su filme no es una historia real, "sino de un cuento que pretende hablar sobre nuestra sociedad, es una aventura que vive el protagonista, pero en realidad es nuestra sociedad".

El cineasta, muy comprometido con los temas políticos y sociales, explicó que el largometraje "busca hablar de los problemas de los inmigrantes", sin querer realizar una película dramática. Así, muestra "la imagen de los inmigrantes", un colectivo que "aporta drama a la sociedad".

En este sentido, señaló que si en la película no aparecen demasiadas sonrisas, es porque "los inmigrantes no tienen muchas razones para sonreír, todo es difícil para ellos y, además, se necesita de otra persona para poder reír".

'Edén al Oeste' cuenta la historia de Elías (Ricardo Scamarcio), un inmigrante que viaja desde el mar Egeo hasta la ciudad de París. Ante la posibilidad de que la película fuera autobiográfica, ya que el propio director emigró de joven a París (en 1951 llevó a la capital francesa), Gavras negó que lo sea, aunque matizó que sí es "muy personal", y explicó que el momento en el que él llegó a París era "mucho más fácil que ahora" ya que era "posible encontrar trabajo". "Para mí París era mítica, siempre estaba presente", subrayó.

OLVIDAMOS PRONTO

Preguntado sobre la tradición inmigrante de los europeos, que los ciudadanos parecen haber ahora olvidado, Gavras recordó que "hay muchos europeos en el mundo" y subrayó que el presidente francés Nicolas Sarkozy también es inmigrante y "las represiones" a este colectivo "son muy fuertes". "Las contradicciones son muy malas".

En esta misma línea, el director indicó que la inmigración "no es sólo un problema francés" y explicó que, en la actualidad, "hay 700 millones de personas que no les satisface el estilo de vida que llevan y en los próximos años está previsto que cambien de lugar de residencia".

Sobre la aparición de la policía en la película, el director señaló que se debe a que "si a nosotros la policía no nos preocupa, para un inmigrante la policía le preocupa mucho". Asimismo, indicó que la presencia de los periodistas en el filme expresa su situación ya que "los pobres periodistas tienen que correr por las calles a la caza de algo extraordinario".

Para Costa Gavras actualmente el mejor cine "no se hace en Hollywood" y consideró el séptimo arte "como la memoria del mundo". "En mi caso son 40 años de pasado, de un mundo que ha cambiado mucho", dijo. Añadió que los cineastas "no poseen la verdad". "Lo máximo que podemos hacer es realizar preguntas, y los que tienen que dar soluciones a los problemas son nuestros gobernantes, que para eso les pagamos", concluyó.
Fuente: europapress

Moon, un film de Duncan Jones

Con dos semanas de retraso llega este estreno a la cartelera de UCC Cine en Jerez. Cine no apto para amantes de ia acción, esta psicodélica historia narra con una fina elegancia y un profundo sentido onírico, el interior viaje de un personaje debilucho que se enfrenta a la pesadilla de la realidad en una videoconferencia permanente con un pasado que parece inventado. Escenas de lujo en la superficie lunar y un final a la altura de esta genial idea de identidades rotas. Risueña y divertida.

Francis Ford Coppola, en plena forma.

TETRO. Título original: Tetro. Año: 2009. Duración: 127 min. Nacionalidad: EE.UU., Argentina, España. Género: Drama. COLOR

En esta ocasión podemos ver el mejor cine de Almodóvar dirigido por F. F. Coppola. Enredos e histrionismo muy a la española, pero la historia derrama neoyorquinismo en Buenos Aires. La grúa que suspende al personaje en caos, como ya ocurriera en Malas Calles, de Scorsese, es una técnica tan suya que el resto de directores parece que estuviera balbuciendo las primeras tomas. Las interpretaciones de los actores y actrices no sólo logradas sino redondas llenan de fuerza dramática los momentos cómicos y a la inversa. Vincent Galo, Maribel Verdú, la recientemente galardonada Carmen Maura, y el nuevo -para mí- actor Alden Ehrenreich que por momentos recuerda a Newman y por momentos a Orson Welles... Blanco y negro magistral para una historia bien escrita, interpretada y llevada a la escena.

Delta, una historia sobre la condición humana

Título Original: "Delta".Género: Drama.

País y Año: Alemania, Hungría - 2007.

Dirección: Kornél Mundruczó. . .

Guión: Yvette Biro. Kornél Mundruczó.

Reparto principal:
Félix Lajkó
Orsolya Tóth
Lili Monori
Sándor Gáspár
Lajos Bertók
Mari Kiss
Martin Wuttke
Fotografía: Mátyás Erdély. .Música: Félix Lajkó. Producción: Philippe Bober. Viktória Petrányi. Susanne Marian.

Duración: 92 minutos.Estreno España: 3 de julio de 2009.

Este filme transcurre un cualquier lugar del mundo y sus personajes son los mismos que los de cualquier historia del mundo. La imposibilidad de vivir en paz también es recurrente en infinitas historias de amor, pero la brutalidad con que ser mujer es un problema nunca antes había sido llevada al cine con tal crudeza. Uno lamenta pertenecer al género masculino después de ver el trato vejatorio que propinan a estos amantes y sobre todo cómo ser mujer es lo peor que puede ocurrirte entre animales machos que nada tienen de humanos. Los paisajes y la fotografía espléndidos dan un marcado tono dramático a toda la obra. Una genialidad que se muestra en Jerez UCC Quien no ve cine bueno es porque no quiere.

Vacaciones de Ferragosto

Desde el barrio de Trastevere llegan escenas de encantadora sensibilidad y de desparrame de ternura. El protagonista y un su amigo, de botella en botella, vino bianco, vino rosso, desempleados y con una actitud a prueba de desempleo y falta de recursos, montan una guardería para viejitas abandonadas por un día, con lo que ganan suficiente dinerillo para soportar el soporífero quince de agosto en Roma. Fotogramas de lujo, escenas bien abientadas, en las que la pobreza y la ternura son hermanas. Una refrescante historia de pobres en un verano de pobres que se buscan la vida día a día...

Mira el horario aquí: Jerez Multicines,

El Caballo de dos piernas

Con una impecable fotografía y una dolorosa historia de inhumanidad, este filme encierra referencias a Eisenstein y Buñuel y su planteamiento narrativo es pura nouvelle vague, en donde animales y personas se confunden para mal de estas últimas. Afganistan como decorado social de la vergüenza y la irracionalidad, del machismo, el clasismo y la brutalidad, la tierra de los talibanes es observada desde los ojos de un adolescente con retraso mental objeto de malos tratos y abusos constantes. Una metáfora explicada con personas como caballos y caballos como personas. No apta para cardíacos.
Su directora, Samira Makhmalbaf, pertenece a una saga de directors afganos, su padre, su tío, su hermana -que dirigiera Buda explotó por vergüenza-, una voz disidente del mundo talibán y su irracionalidad sostenida por las costumbres ancestrales. Una joga visual y una crítica sangrienta.











ESTA SEMANA EN JEREZ

Pases en Jerez UCC Carrefour Sur 18:05, 20:05, 22:05

Un cuento de navidad

Después de un fundido en negro se oyen a unos personajes hablar fuera de plano, la cámara permanece estática tres minutos enfocando unos yerbajos que ocupan un lugar marginal en la escena: cine francés. Dos actores dan la espalda a la cámara, sentados en un banco, mientras alguien -de nuevo fuera de plano- discute acaloradamente de un asunto peregrino: cine francés. Si hay algo que caracteriza al cine de autor francés es su indisciplina, su irreverencia y su anarquía estética. Y, ¿por qué? Muy fácil -dicen el director o la directora- nosotros no sólo inventamos el traveling paralelo, el plano subjetivo o la cámara envolvente o la nouvelle vague, nosotros inventamos el invento, el cine, y punto. Y al que no le guste el cine de autor francés que se vaya a ver la última peli mamarrasha llegada de jolibu, que de esas no faltan hasta por duplicado en las carteleras de todas las salas de ehpanha. Pero si lo que queremos ver es arte o al menos experimento: Un cuento de navidad, filme protagonizado por la hierática Catherine Deneuve, Jean-Paul Rosignol y por Anne Cosigny. De relaciones familiaries y retrato de costumbres muy a la francesa, un ejemplo de cine para tocar la médula de la aparentemente vida tranquila de una familia.

Nuevos aires en la cartelera de Jerez

Sicko, de Michael Moore y The visitor de Tom McCartthy.
Este fin de semana se estrenan en Jerez Sur Dos títulos interesantes. El Primero de Michael Moore(Pases: 18:00; 20:10; 22:20; 00:30;), el documentalista que con más clase ha jodido el panorama del docudrama mundial, es un filme que según cuenta la crítica mete el dedo en el ojo de la sanidad pública americana, en un momento en que la crisis causa estragos entre los sectores más desfavorecidos de la población norteamericana. Ya conocemos a este director y es de suponer que esta obra volverá a ser crítica con la sociedad que le ha visto nacer.
El segundo título que comentamos The visitor (Pases: 18:35; 20:35; 22:25; 00:20;) lleva ya dos semanas en cartel pero igual que el anterior no es cine para conformistas ni para comer palomitas plácidamente: se trata de un título que toca el peliagudo tema de la inmigración en EEUU desde otro punto de vista. La música como telón de fondo y un Djembé que toma el protagonismo de un personaje, todo un ejemplo de convivenvia y de buen rollo.

Los Olvidados, Luis Buñuel, 1950

Los Olvidados, Patrimonio Artístico de la Humanidad

En tiempos de crisis como los actuales, recuperan valor algunos títulos clásicos de la escena cinematográfica. Los olvidados, filme de Luis Buñuel realizado en Ciudad de México en 1950, tuvo en su momento problemas con la censura e incluso con las autoridades mexicanas para su distribución, porque retrataba una realidad que era algo molesta para el poder. A los cuatro días de su estreno fue retirada de todas las salas en las que se exhibía. Casualidades de la vida, unas semanas después este título iba a ganar el festival de Cannes y a desbaratar los prejuicios que se tenían contra nuestro director. La pelicula se reestrenó y ganó el respeto de los mexicanos y curiosamente fue declarada patrimonio artístico de la humanidad por la Unesco en 2004. Unidos a la trayectoria temática de este guión van a aparecer títulos con referencia explícita a la película de Buñuel. Donzoko -Bajos Fondos-, de Akira Kurosawa, del año 1957, basada en la pieza teatral de Máximo Gorki, comienza en un arrabal que es confundido con un basurero sobre el que están vertiendo desperdicios -la gente vive bajo la basura de la gran ciudad-. En 1959 se estrena el título de François Trufaut Los cuatrocientos golpes, historia de un hijo de la guerra que se busca la vida entre los adultos sin más referencia que su instinto y el dolor de los golpes de la vida. Más allá de estos títulos explícitamente relacionados con la obra de Buñuel, tenemos una sobrecogedora película que trata el tema de la infancia en los suburbios del cuarto mundo, Salaam Bombay, ópera prima de Mira Nair que realiza una bajada a los infiernos en una de las ciudades más pobres y miserables del mundo, Bombay. A su lado, el reciente título Slumdog millionaire, parece un vídeoclip en el que ser pobre es hasta agradable. No hay color...

Cerezos en flor

Dirigida por Doris Dörrie, esta coproducción francoalemana muestra cómo la ajetreada vida moderna limita nuestra relaciones familiares a escasas ocasiones, cumpleaños y fiestas de guardar. Los mayores se convierten en trastos inservibles para desarrollar nuestra egoísta vida de jóvenes voraces de éxito y dinero. En esta sencilla trama en la que se espera a la muerte con cierta tranquilidad y hasta parsimonia, conviven los modelos huecos del actual sistema de vida que pondera sobre todas las cosas el triunfo rápido y el placer consumista, frente a amores eternos encadenados en el fino hilo que separa la vida y la muerte de dos amantes. El deseo de cumplir un sueño -visitar el monte Fuji en Japón- arrastra al protagonista a una diáspora familiar en la que visitará a sus hijos, como padre huérfano y amante constante. Por fin, cumplido el sueño, la danza bajo los cerezos y frente al referido monte, el amor devolverá al amante lo que la vida le quitó. Magistral.
Pases 20:05-00:20 en Multicines Jerez.
A 20 minutos de Sanlúcar
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Déjame entrar, Cines Bahía Mar

Este fin de semana en Cines Bahía Mar:

Déjame entrar.... Horario para el viernes

Si quieres ver la web escalofriante pincha aquí

A la vuelta haremos la crítica, besitos...

El presentimiento era correcto. Las espectativas se cumplen. Tomas Alfredson dirige magistralmente esta obra que narra un caso común de acoso escolar con una sorprendemente salida de vampirismo. Terror en mayúsculas desde el prisma de un angelito rubio que va a aprender modales de una nueva y misteriosa vecina para defenderse del mundo agreste e inhóspito de la adolescencia. El juego de los tópicos narrado con un nuevo lenguaje cinematográfico basado en la sencillez y la pureza de la nieve blanca recién caída y crujiente bajo los pasos de los personajes. Cine nórdico al puro estilo Dreyer de Gertrud, blancos tostados y quemados, perfiles no bien definidos por la presencia de un filtro de luz que suaviza los contornos de todos los planos. Fotografía impecable y un guión estructurado magistralmente. La sangre seca en los labios de un personaje que juega en la indefinición sexual hasta en el desnudo, sus ojos grandes como pozos de agua azul. Un inquietante argumento que suspende hasta el final, con un romántico juego de morse entre dos enamorados, unidos por dentro y por fuera. Cine en estado puro...Josegura