Edén al Oeste, un cuento sobre la inmigración

MADRID/VALENCIA, 19 Oct. (EUROPA PRESS)

Costa Gavras refleja la imagen de los inmigrantes en la película Edén al Oeste, filme que opta a la Palmera de Oro de la XXX Mostra de Valencia. La película refleja la imagen de los inmigrantes y sus problemas en un mundo desconocido. El director no ha pretendido hacer un drama, aunque, a su juicio, los inmigrantes forman un colectivo que "aporta drama a la sociedad".

El director franco griego, que presentó en Madrid esta cinta que (compite en la Sección Oficial de la Mostra de Valencia, donde estuvo el domingo), propone un viaje de aquellos que, capeando tempestades y uniformes, buscan un techo. Para el director su filme no es una historia real, "sino de un cuento que pretende hablar sobre nuestra sociedad, es una aventura que vive el protagonista, pero en realidad es nuestra sociedad".

El cineasta, muy comprometido con los temas políticos y sociales, explicó que el largometraje "busca hablar de los problemas de los inmigrantes", sin querer realizar una película dramática. Así, muestra "la imagen de los inmigrantes", un colectivo que "aporta drama a la sociedad".

En este sentido, señaló que si en la película no aparecen demasiadas sonrisas, es porque "los inmigrantes no tienen muchas razones para sonreír, todo es difícil para ellos y, además, se necesita de otra persona para poder reír".

'Edén al Oeste' cuenta la historia de Elías (Ricardo Scamarcio), un inmigrante que viaja desde el mar Egeo hasta la ciudad de París. Ante la posibilidad de que la película fuera autobiográfica, ya que el propio director emigró de joven a París (en 1951 llevó a la capital francesa), Gavras negó que lo sea, aunque matizó que sí es "muy personal", y explicó que el momento en el que él llegó a París era "mucho más fácil que ahora" ya que era "posible encontrar trabajo". "Para mí París era mítica, siempre estaba presente", subrayó.

OLVIDAMOS PRONTO

Preguntado sobre la tradición inmigrante de los europeos, que los ciudadanos parecen haber ahora olvidado, Gavras recordó que "hay muchos europeos en el mundo" y subrayó que el presidente francés Nicolas Sarkozy también es inmigrante y "las represiones" a este colectivo "son muy fuertes". "Las contradicciones son muy malas".

En esta misma línea, el director indicó que la inmigración "no es sólo un problema francés" y explicó que, en la actualidad, "hay 700 millones de personas que no les satisface el estilo de vida que llevan y en los próximos años está previsto que cambien de lugar de residencia".

Sobre la aparición de la policía en la película, el director señaló que se debe a que "si a nosotros la policía no nos preocupa, para un inmigrante la policía le preocupa mucho". Asimismo, indicó que la presencia de los periodistas en el filme expresa su situación ya que "los pobres periodistas tienen que correr por las calles a la caza de algo extraordinario".

Para Costa Gavras actualmente el mejor cine "no se hace en Hollywood" y consideró el séptimo arte "como la memoria del mundo". "En mi caso son 40 años de pasado, de un mundo que ha cambiado mucho", dijo. Añadió que los cineastas "no poseen la verdad". "Lo máximo que podemos hacer es realizar preguntas, y los que tienen que dar soluciones a los problemas son nuestros gobernantes, que para eso les pagamos", concluyó.
Fuente: europapress

Moon, un film de Duncan Jones

Con dos semanas de retraso llega este estreno a la cartelera de UCC Cine en Jerez. Cine no apto para amantes de ia acción, esta psicodélica historia narra con una fina elegancia y un profundo sentido onírico, el interior viaje de un personaje debilucho que se enfrenta a la pesadilla de la realidad en una videoconferencia permanente con un pasado que parece inventado. Escenas de lujo en la superficie lunar y un final a la altura de esta genial idea de identidades rotas. Risueña y divertida.

Francis Ford Coppola, en plena forma.

TETRO. Título original: Tetro. Año: 2009. Duración: 127 min. Nacionalidad: EE.UU., Argentina, España. Género: Drama. COLOR

En esta ocasión podemos ver el mejor cine de Almodóvar dirigido por F. F. Coppola. Enredos e histrionismo muy a la española, pero la historia derrama neoyorquinismo en Buenos Aires. La grúa que suspende al personaje en caos, como ya ocurriera en Malas Calles, de Scorsese, es una técnica tan suya que el resto de directores parece que estuviera balbuciendo las primeras tomas. Las interpretaciones de los actores y actrices no sólo logradas sino redondas llenan de fuerza dramática los momentos cómicos y a la inversa. Vincent Galo, Maribel Verdú, la recientemente galardonada Carmen Maura, y el nuevo -para mí- actor Alden Ehrenreich que por momentos recuerda a Newman y por momentos a Orson Welles... Blanco y negro magistral para una historia bien escrita, interpretada y llevada a la escena.

Delta, una historia sobre la condición humana

Título Original: "Delta".Género: Drama.

País y Año: Alemania, Hungría - 2007.

Dirección: Kornél Mundruczó. . .

Guión: Yvette Biro. Kornél Mundruczó.

Reparto principal:
Félix Lajkó
Orsolya Tóth
Lili Monori
Sándor Gáspár
Lajos Bertók
Mari Kiss
Martin Wuttke
Fotografía: Mátyás Erdély. .Música: Félix Lajkó. Producción: Philippe Bober. Viktória Petrányi. Susanne Marian.

Duración: 92 minutos.Estreno España: 3 de julio de 2009.

Este filme transcurre un cualquier lugar del mundo y sus personajes son los mismos que los de cualquier historia del mundo. La imposibilidad de vivir en paz también es recurrente en infinitas historias de amor, pero la brutalidad con que ser mujer es un problema nunca antes había sido llevada al cine con tal crudeza. Uno lamenta pertenecer al género masculino después de ver el trato vejatorio que propinan a estos amantes y sobre todo cómo ser mujer es lo peor que puede ocurrirte entre animales machos que nada tienen de humanos. Los paisajes y la fotografía espléndidos dan un marcado tono dramático a toda la obra. Una genialidad que se muestra en Jerez UCC Quien no ve cine bueno es porque no quiere.

Vacaciones de Ferragosto

Desde el barrio de Trastevere llegan escenas de encantadora sensibilidad y de desparrame de ternura. El protagonista y un su amigo, de botella en botella, vino bianco, vino rosso, desempleados y con una actitud a prueba de desempleo y falta de recursos, montan una guardería para viejitas abandonadas por un día, con lo que ganan suficiente dinerillo para soportar el soporífero quince de agosto en Roma. Fotogramas de lujo, escenas bien abientadas, en las que la pobreza y la ternura son hermanas. Una refrescante historia de pobres en un verano de pobres que se buscan la vida día a día...

Mira el horario aquí: Jerez Multicines,

El Caballo de dos piernas

Con una impecable fotografía y una dolorosa historia de inhumanidad, este filme encierra referencias a Eisenstein y Buñuel y su planteamiento narrativo es pura nouvelle vague, en donde animales y personas se confunden para mal de estas últimas. Afganistan como decorado social de la vergüenza y la irracionalidad, del machismo, el clasismo y la brutalidad, la tierra de los talibanes es observada desde los ojos de un adolescente con retraso mental objeto de malos tratos y abusos constantes. Una metáfora explicada con personas como caballos y caballos como personas. No apta para cardíacos.
Su directora, Samira Makhmalbaf, pertenece a una saga de directors afganos, su padre, su tío, su hermana -que dirigiera Buda explotó por vergüenza-, una voz disidente del mundo talibán y su irracionalidad sostenida por las costumbres ancestrales. Una joga visual y una crítica sangrienta.











ESTA SEMANA EN JEREZ

Pases en Jerez UCC Carrefour Sur 18:05, 20:05, 22:05